“Último tango en Berlín” es un viaje musical a través del tiempo, entre el ayer y el mañana de la ciudad alemana Embajadora del cabaré berlinés, artista de culto, de potente voz y personalidad, Ute Lemper es una de las mejores voces alemanas, heredera de Marlene Dietrich, del kabarett berlinés y la chanson francesa.
La carrera de Ute Lemper es extensa y variada: ha dejado su imprenta en el escenario, en el cine y en conciertos, y como artista excepcional en el ámbito de la grabación discográfica. Ha sido elogiada a nivel internacional por sus interpretaciones de las Berlin Cabaret Songs, de la obra de Kurt Weill y de la chanson francesa, así como por sus actuaciones en Broadway, en París y en el West End de Londres.
Ute Lumper estará acompañada por Vana Gierig al piano y Tito Castro al bandoneón.
El concierto será el viernes 23 de octubre y las entradas cuestan: 21 en sala, 17 en palco y 6 en anfiteatro. Se pueden recoger en la taquilla del Gayarre o en entradas.com
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21 sept 2009
18 feb 2009
Oreka TX en el Gayarre
Aquí o nos morimos de no ver conciertos o nos morimos de empacho de conciertos.
Oreka TX y Chambao: Dos conciertos el mismo día y casi a la misma hora! y para públicos aproximados!
En fin...
Los txalapartaris Oreka Tx, acompañados de su nueva banda y de músicos invitados para la ocasión, estrenan un novedoso concierto-viaje que mezcla música e imágenes sobre el escenario.
Un original concepto de espectáculo multimedia en el que los componentes del grupo interpretarán música creada a raíz de sus viajes y contarán con la participación de tres invitados especiales para este estreno:
La txalaparta es un instrumento musical único. Se toca entre dos personas. La música que surge de ese encuentro no pertenece a ninguno de las dos, sino al hecho de encontrarse y dialogar. Nomada TX narra la historia que parte del deseo formulado por Igor Otxoa y Harkaitz Martínez. Estos dos músicos quieren que la txalaparta se convierta en un lugar de encuentro no sólo entre personas, sino entre culturas muy diferentes. Movidos por esa aspiración viajan a la India, a Laponia, a Mongolia y al desierto del Sahara. “Nomadak TX” es un viaje musical a través de la fusión de la txalaparta y las músicas de otras culturas. El proyecto nació como una película, que ha podido verse hasta bien poco en nuestros cines, en la que se relata el deseo de dos músicos de hacer de la txalaparta un lugar de encuentro, no sólo entre personas, sino también entre culturas.
Oreka TX y Chambao: Dos conciertos el mismo día y casi a la misma hora! y para públicos aproximados!
En fin...
Los txalapartaris Oreka Tx, acompañados de su nueva banda y de músicos invitados para la ocasión, estrenan un novedoso concierto-viaje que mezcla música e imágenes sobre el escenario.
Un original concepto de espectáculo multimedia en el que los componentes del grupo interpretarán música creada a raíz de sus viajes y contarán con la participación de tres invitados especiales para este estreno:
La txalaparta es un instrumento musical único. Se toca entre dos personas. La música que surge de ese encuentro no pertenece a ninguno de las dos, sino al hecho de encontrarse y dialogar. Nomada TX narra la historia que parte del deseo formulado por Igor Otxoa y Harkaitz Martínez. Estos dos músicos quieren que la txalaparta se convierta en un lugar de encuentro no sólo entre personas, sino entre culturas muy diferentes. Movidos por esa aspiración viajan a la India, a Laponia, a Mongolia y al desierto del Sahara. “Nomadak TX” es un viaje musical a través de la fusión de la txalaparta y las músicas de otras culturas. El proyecto nació como una película, que ha podido verse hasta bien poco en nuestros cines, en la que se relata el deseo de dos músicos de hacer de la txalaparta un lugar de encuentro, no sólo entre personas, sino también entre culturas.
Viernes, 6 de Marzo / 20.00
Precios:
Sala 17 €
Palco 14 €
Anfiteatro 6 €
Precios
Aurora Beltrán en el Gayarre
El Teatro Gayarre quiere rendir tributo a la cantante y compositora navarra Aurora Beltrán y celebrar sus 25 primeros años de escenarios con un concierto en el que, acompañada de su banda, con proyecciones de sus actuaciones y con las colaboraciones especiales de Carmen París, Mariano Casanova (vocalista y guitarra de Distritocatorce), Carlos Chaouen, Kutxi Romero y Alén Ayerdi (vocalista y batería de Marea), Clara Téllez (Los Peces) y Belén Arjona, ofrecerá un recorrido por esos 25 años de trabajos discográficos, desde sus inicios en Belladona al salto definitivo con Tahúres Zurdos, pasando por sus trabajos en solitario y presentando canciones de su nuevo disco.
Sábado, 21 de Febrero / 20.00
Precios:
Sala 20 €
Palco 16 €
Anfiteatro 6 €
Sábado, 21 de Febrero / 20.00
Precios:
Sala 20 €
Palco 16 €
Anfiteatro 6 €
11 dic 2008
Chano Dominguez y la Pirineos Jazz Orchestra
Hacía muchos años que el pianista de jazz-flamenco, Chano Domínguez, no pisaba suelo pamplonica. Precisamente por aquel entonces presentaba junto a Jorge Pardo su CD "diez de Paco" en la Sala Reverendos ("reve" for the friends), poco habituada a estos saraos .
Y precisamente también tocará esta semana temas que se incluyen en aquel elepé que presentó en Iruña hacia finales de los 90. Será este Domingo 14 de diciembre a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Concierto Rompiendo fronteras. Se podrán oír, como digo, Piezas de Chano Domínguez, Paco de Lucía y Chic Corea . Precios: 18 euros (sala), 15 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).
El acompañamiento es una super big band de lujo: la Pirineos Jazz Orchestra, en donde participan algunos de los mejores jazzmen del panorama nacional.
Se trata sin duda de un concierto de lujo y uno de los conciertos del año. Lástima que se acabe tan pronto. A ver si la dirección y programadores del Teatro Gayarre se animan a la contratación de este tipo de artistas, porque la música (a excepción de la clásica) no s muy habitual en el teatro Gayarre
Y precisamente también tocará esta semana temas que se incluyen en aquel elepé que presentó en Iruña hacia finales de los 90. Será este Domingo 14 de diciembre a las 20 horas en el Teatro Gayarre. Concierto Rompiendo fronteras. Se podrán oír, como digo, Piezas de Chano Domínguez, Paco de Lucía y Chic Corea . Precios: 18 euros (sala), 15 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).
El acompañamiento es una super big band de lujo: la Pirineos Jazz Orchestra, en donde participan algunos de los mejores jazzmen del panorama nacional.
Se trata sin duda de un concierto de lujo y uno de los conciertos del año. Lástima que se acabe tan pronto. A ver si la dirección y programadores del Teatro Gayarre se animan a la contratación de este tipo de artistas, porque la música (a excepción de la clásica) no s muy habitual en el teatro Gayarre
4 nov 2008
Ruper Ordorika en Gayarre
El cantautor Ruper Ordorika se asoma al escenario del coloso pamplonés este jueves 6 de noviembre a las 20 horas. Se trata de la Presentación de su nuevo trabajo discográfico Hamar t'erdietan. 10.30 p.m .
Los Precios de taquilla son: 18 euros (sala), 15 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).
(parece que al Gayarre no le llega la crisis...)
Los Precios de taquilla son: 18 euros (sala), 15 euros (palco) y 6 euros (anfiteatro).
(parece que al Gayarre no le llega la crisis...)
4 jun 2008
Pitingo en T.Gayarre
Después de la suspensión de lo que iba a ser la "Soulería" de Pitingo en el Teatro Gayarre, el coloso pamploné sacoge de nuevo a este joven cantaor con un espectáculo a priori fusionero.
El concierto tendrá lugar el 12 de junio a las 20.00 horas en el Teatro Gayarre.
El concierto tendrá lugar el 12 de junio a las 20.00 horas en el Teatro Gayarre.
18 ene 2008
Concierto Sabicas-Gerardo Nuñez
Homenaje a Sabicas.
Lugar: Teatro Gayarre. Fecha: 17/01/08.
Interpretes: Gerardo Nuñez quintet y Carmen Cortés.
Por orden: El concierto-homenaje comienzó con un vídeo del maestro "Sabicas". Prosiguió con uno de los temas míticos del guitarrista sanluqueño, adelanto de lo que iba a mostrar más tarde. Antes habríamos de ver a Miguel Ochando y Javier Conde, que demostraron ser dos expertos en guitarra flamenca de la antigua escuela y concretamente en "Sabicas", interpretando cada uno tres obras del maestro pamplonés. Es de destacar el dominio del jovencísimo Javier Conde (tan sólo 18 años) que recordaba or su edad y maestría a un tal Paco de Algeciras; esperemos que también su maestro que le anime a componer sus propias obras, como hizo Sabicas con Paco de Lucía. Tras el homenaje al guitarrista pamplonés, continúa Gerardo Nuñez con sus propias composiciones. Su técnica impecable, potente y apabullante (casi demasiado...) hizo aplaudir al respetable con brío; y también -terminando las canciones de forma definitiva, para posteriormente continuarlas-, le hizo ver al público (incluso con gestos) que en ese momento no se aplaude. El "Cepillo" al cajón y Rafael de Utrera al cante supieron estar más que a la altura de las circunstancias. Carmén Cortés, en su estilo a lo gitano de tablao, pudo lucirse en un tema, pero los fallos técnicos del sonido hicieron que quedara deslucido. Al terminar el recital, el público aplaude con efusividad y los artistas reaparecen para hacer la fiestecita de rigor, con percusionista cantando y todo. Pero hasta eso lo tenían acordado... (¿existe el duende?).
Fue un concierto de Flamenco típico, sin mucha originalidad excepto las composiciones de Gerardo Nuñez. Eso sí, los músicos eran muy buenos, de una técnica apabullante.
Pero el verdadero protagonista, se supone, era "Sabicas". Vuelvo a decir (y lo repetiré las veces que haga falta) que me alegro de que las instituciones de esta nuestra Pamplona hayan tomado la decisión de realizar un homenaje al guitarrista flamenco pamplonés.
Lugar: Teatro Gayarre. Fecha: 17/01/08.
Interpretes: Gerardo Nuñez quintet y Carmen Cortés.
Por orden: El concierto-homenaje comienzó con un vídeo del maestro "Sabicas". Prosiguió con uno de los temas míticos del guitarrista sanluqueño, adelanto de lo que iba a mostrar más tarde. Antes habríamos de ver a Miguel Ochando y Javier Conde, que demostraron ser dos expertos en guitarra flamenca de la antigua escuela y concretamente en "Sabicas", interpretando cada uno tres obras del maestro pamplonés. Es de destacar el dominio del jovencísimo Javier Conde (tan sólo 18 años) que recordaba or su edad y maestría a un tal Paco de Algeciras; esperemos que también su maestro que le anime a componer sus propias obras, como hizo Sabicas con Paco de Lucía. Tras el homenaje al guitarrista pamplonés, continúa Gerardo Nuñez con sus propias composiciones. Su técnica impecable, potente y apabullante (casi demasiado...) hizo aplaudir al respetable con brío; y también -terminando las canciones de forma definitiva, para posteriormente continuarlas-, le hizo ver al público (incluso con gestos) que en ese momento no se aplaude. El "Cepillo" al cajón y Rafael de Utrera al cante supieron estar más que a la altura de las circunstancias. Carmén Cortés, en su estilo a lo gitano de tablao, pudo lucirse en un tema, pero los fallos técnicos del sonido hicieron que quedara deslucido. Al terminar el recital, el público aplaude con efusividad y los artistas reaparecen para hacer la fiestecita de rigor, con percusionista cantando y todo. Pero hasta eso lo tenían acordado... (¿existe el duende?).
Fue un concierto de Flamenco típico, sin mucha originalidad excepto las composiciones de Gerardo Nuñez. Eso sí, los músicos eran muy buenos, de una técnica apabullante.
Pero el verdadero protagonista, se supone, era "Sabicas". Vuelvo a decir (y lo repetiré las veces que haga falta) que me alegro de que las instituciones de esta nuestra Pamplona hayan tomado la decisión de realizar un homenaje al guitarrista flamenco pamplonés.
Y esperamos (en general, los aficionados a la música) que esto no sea un hecho aislado. Que se recuperen aquellos conciertos de Flamenco en primavera en los que el Gayarre se llenaba hasta el gallinero. Que no se haga este homenaje sólo porque en años anteriores -desde la iniciativa particular- se hayan promovido actividades sobre "Sabicas" y de Flamenco. Que no quede sólo en que se hace porque éste músico es "nuestro" (como los chorizos). Que no sea por apuntarse el tanto político.
Seguro que todo vuelve a su cauce. Estoy seguro. DOMADYOR está seguro de que las instituciones y quienes deciden desde su buen asiento, sabrán verlo. También estoy seguro de que otros no es que no sepan verlo: es que no quieren. Porque no interesa. No (les) interesa una Navarra que -aunque se haga llamar ...de diversidad- sea tan diversa que se les escape de las manos. Porque la quieren entre las suyas: entre el cuarto de estar de los pamploneses, las saludables javieradas, los ricos embutidos (y dale con el chorizo!) y el nuevo conjunto escultórico de la Avda. Carlos III (y alrededores).
Siento haberle dado esta última pincelada al comentario del concierto, pero en Navarra debemos mejorar esta situación de ombliguismo.
17 ene 2008
Homenaje al guitarrista Sabicas
El 17 de enero de 2008 tiene lugar un concierto-homenaje al guitarrista pamplonés Agustín Castellón Campos "Sabicas" (Pamplona, 1912 - New York, 1990). El concierto se celebrará en el Teatro Gayarre a las 20h a cargo del guitarrista flamenco Gerardo Nuñez y la bailaora Carmen Cortés, que estarán acompañados por las guitarras de Miguel Ochando y Javier Conde y la voz de Rafael de Utrera. Se interpretarán obras del guitarrista pamplonés, además de otras del propio Nuñez.
La importancia del guitarrista flamenco "Sabicas", a grosso modo, proviene de que fue éste quien comenzó la introducción del flamenco a públicos de fuera de España y del resto del mundo hispanohablante. Marcó un punto de inflexión en la guitarra flamenca e introdujo nuevos conceptos técnicos como picar en los sextos, arpegiar en todas las cuerdas, alzapúas con el dedo pulgar solo, destacándo por su velocidad y limpieza de ejecución y por su técnica de la mano derecha. Y, además, obtuvo varios discos de oro.
Su trascendencia y envergadura es indiscutible.
Como anécdota, podemos comentar que fue el guitarrista pamplonés quien aconsejó a un jovencísimo Paco de Lucía que dejara de interpretar obras de sus antecesores y comenzara a componer las suyas propias.
Nos alegramos de que las instituciones pamplonesas reconozcan el trabajo de este paisano. Esperamos que este evento sirva de precedente para recuperar aquel ciclo anual sobre Flamenco que era programado en el Gayarre y promover otro tipo de actividades relacionadas con el Flamenco en Pamplona.
La importancia del guitarrista flamenco "Sabicas", a grosso modo, proviene de que fue éste quien comenzó la introducción del flamenco a públicos de fuera de España y del resto del mundo hispanohablante. Marcó un punto de inflexión en la guitarra flamenca e introdujo nuevos conceptos técnicos como picar en los sextos, arpegiar en todas las cuerdas, alzapúas con el dedo pulgar solo, destacándo por su velocidad y limpieza de ejecución y por su técnica de la mano derecha. Y, además, obtuvo varios discos de oro.
Su trascendencia y envergadura es indiscutible.
Como anécdota, podemos comentar que fue el guitarrista pamplonés quien aconsejó a un jovencísimo Paco de Lucía que dejara de interpretar obras de sus antecesores y comenzara a componer las suyas propias.
Nos alegramos de que las instituciones pamplonesas reconozcan el trabajo de este paisano. Esperamos que este evento sirva de precedente para recuperar aquel ciclo anual sobre Flamenco que era programado en el Gayarre y promover otro tipo de actividades relacionadas con el Flamenco en Pamplona.
Luar na Lubre y Javier Muguruza
Lugar: Teatro Gayarre. Fecha: 12 de diciembre de 2007.
Concierto desarrollado por ambas partes in crescendo y en su conjunto "resultón".
Javier Muguruza (voz y acordeón), que actuaba como telonero de la banda gallega, apareció en el escenario del Gayarre acompañado de únicamente Ángel Unzu (a la guitarra) y Mireia Otzerinjauregi (a la segunda voz). Aunque su condición de telonero no le ofrecía más posibilidades, no deja de ser una formación un tanto arriesgada por temor a que la atención del espectador puediese perecer... Y hubo de todo. La música triste y melancólica de Javier Muguruza, sus largas intervenciones entre canciones (en castellano y euskara) y sumada a la simple iluminación y puesta en escena hizo que el concierto pasara por algunos momentos un tanto difíciles. Sin embargo, el acompañamiento versátil de Ángel Unzu, las intervenciones de la corista y los toques de acordeón del propio Muguruza aportaban una pincelada minimalista de color que era muy saludable.
Los gallegos Luar Na Lubre supieron manejar a los presentes animando a hacer palmas, cantar y todas estas cosas que nos hacen sentirnos en una plaza de pueblo (muy folklórico). Tocaron versiones celtas, canciones populares gallegas, canciones sobre letras de FG Lorca y, cómo no, los temas míticos de su repertorio. Míticas también eran las historias que contaban entre canciones y explotaban, en abundancia, la temática popular-galega-nacionalista ante un público que gustaba de esta wave. Se aprecia el poso de los años en el escenario, aunque en las primeras canciones se les notara algo tensos. La experiencia también se nota en el dinamismo en el escenario: entradas y salidas (incluso en mitad de las canciones), diapositivas, la iluminación a la par que la música,... son detalles "de presentación" que hacen que un concierto resulte más elaborado.
Javier Muguruza (voz y acordeón), que actuaba como telonero de la banda gallega, apareció en el escenario del Gayarre acompañado de únicamente Ángel Unzu (a la guitarra) y Mireia Otzerinjauregi (a la segunda voz). Aunque su condición de telonero no le ofrecía más posibilidades, no deja de ser una formación un tanto arriesgada por temor a que la atención del espectador puediese perecer... Y hubo de todo. La música triste y melancólica de Javier Muguruza, sus largas intervenciones entre canciones (en castellano y euskara) y sumada a la simple iluminación y puesta en escena hizo que el concierto pasara por algunos momentos un tanto difíciles. Sin embargo, el acompañamiento versátil de Ángel Unzu, las intervenciones de la corista y los toques de acordeón del propio Muguruza aportaban una pincelada minimalista de color que era muy saludable.
Los gallegos Luar Na Lubre supieron manejar a los presentes animando a hacer palmas, cantar y todas estas cosas que nos hacen sentirnos en una plaza de pueblo (muy folklórico). Tocaron versiones celtas, canciones populares gallegas, canciones sobre letras de FG Lorca y, cómo no, los temas míticos de su repertorio. Míticas también eran las historias que contaban entre canciones y explotaban, en abundancia, la temática popular-galega-nacionalista ante un público que gustaba de esta wave. Se aprecia el poso de los años en el escenario, aunque en las primeras canciones se les notara algo tensos. La experiencia también se nota en el dinamismo en el escenario: entradas y salidas (incluso en mitad de las canciones), diapositivas, la iluminación a la par que la música,... son detalles "de presentación" que hacen que un concierto resulte más elaborado.
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