14 jun 2010
25 may 2010
Fresno recuerda a Mercedes Sosa en Zizur
El grupo Fresno hará un recorrido por algunas de las innumerables canciones y de los estilos musicales
que interpretó Mercedes Sosa. Temas como “Si se calla el cantor”, “Gracias a la vida”, “Alfonsina
y el mar”, “Zamba por vos”, “Como la cigarra”, “Canción de las simples cosas”,...
Mercedes Sosa, conocida como La Negra Sosa o La Voz de América, está considerada como la principal
cantante de Argentina. Se definía a sí misma como “cantora” antes que “cantante”, en lo que
fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras.
Georgina Hassam En irurtzun
Para interesados:
Georgina Hassan nació el 9 de mayo de 1977 en Buenos Aires. En 1994 se recibió de Maestra Nacional de Música en la Escuela “Juan Pedro Esnaola”, y en 1999 egresó de la Escuela de Música Popular de Avellaneda con el título de instrumentista con especialización en guitarra folklórica. En el año 2002 realizó su primer gira por Europa, con conciertos en Francia, España y Portugal. En agosto del 2004 grabó su primer disco solista, “Primera Luna”, con arreglos y dirección musical de Pablo Fraguela, y producción artística de Ariel Hassan. Compartió escenarios con Ernesto Acher, Carlos “Negro” Aguirre, Lisandro Aristimuño, Rubén Goldín, Liliana Herrero, Inti-Illimani, Samanta Navarro, Opus Cuatro, Ana Prada y Chango Spasiuk, entre otros artistas. Ha realizado giras por el interior de Argentina, como así también por Chile, Paraguay, Uruguay, España, Francia y Portugal. A comienzos de 2009 fue invitada por el músico vasco Kepa Junkera, ganador del Grammy Latino, a participar de la grabación de su último CD, “Kalea”, junto a destacados artistas de Latinoamérica como Pablo Milanés, Pedro Aznar, Lila Downs, Ivan Lins, entre otros. En abril de este año realizó su quinta gira europea presentándose en las ciudades de Granada (semifinalista en el concurso “Encuentro de cantautores Abril para vivir 2009”), Zaragoza y Pamplona, en España; y en Porto, Braga y Maia, en Portugal. En septiembre de 2009 lanzó su segundo disco, “Como respirar”, integrado principalmente por canciones propias, con dirección musical de Diego Penelas y producción artística de Georgina Hassan y Gustavo Segal. Participaron en este disco Diego Penelas, Fernando Mántaras y Rodrigo Quirós como grupo estable; y Emiliano Álvarez, Raly Barrionuevo, Horacio Cacorilis, Daniel Cantillana, Juampi Francisconi, Facundo Guevara, Ariel Hassan, Heleen de Jong, Kepa Junkera, Erik Manouz, Marcelo Moguilevsky, Osiris Rodriguez y Lito Vitale, como músicos invitados. En octubre de 2009 fue nominada para los premios Atahualpa en el rubro “Nueva hornada, mejor solista vocal femenina”. El año 2010 comenzó con una gira por la Provincia de Córdoba, Argentina. Actualmente prepara dos giras, en abril y mayo-junio, por Alemania, Bélgica, España y Portugal.
Jazz de mediatarde en el Teatro
La sala de cámara de Baluarte se abre a grupos navarros
(Por Ana Zúñiga Lacruz. Extraído de Diario de Navarra)
Ha llegado el momento de la Sala de Cámara del Baluarte: a partir del próximo sábado, 29 de mayo, y hasta el mes de octubre, será testigo de las actuaciones de danza, teatro y música de jóvenes artistas navarros que se incluyen en el programa Sala Cámara Baluarte grupos navarros.
29 de mayo. Música jazz con el quinteto de jazz Terela Gradin, que interpreta String and songs
26 de junio. Teatro con Caracois, que interpreta la obra Blanche
4 de septiembre. Teatro con Endeca Teatro, que representan El mundo al revés. Una escuela de bufones
11 de septiembre. Música clásica con Fermín Bernetxea, que ofrece un recital de piano
18 de septiembre. Música flamenco con Zorongo
25 de septiembre. Danza con Jon Barbarin, que representa Locus desertus
2 de octubre. Música clásica contemporánea con Muna, que ofrece un concierto para piano, flauta, violín e imágenes
8 de octubre. Música pop-rock con Sueños Rotos
23 de octubre. Música pop rock con Pete Bombastic
30 de octubre.Teatro con TDG La perola, con la obra Me quiero vivir
Una iniciativa para un público joven que presenta entre los meses de mayo, junio, septiembre y octubre 10 espectáculos abiertos a "músicas más actuales y donde se juntan distintas disciplinas", destaca Pedro Luis Lozano Úriz, director general de Cultura del Gobierno de Navarra.
Se trata de actuaciones de jazz, flamenco, música clásica contemporánea, pop rock, danza y teatro de artistas locales mediante los que se pretende "ampliar la oferta y el público al que nos dirigimos", explica Esperanza Soroa, directora de Comunicación de Baluarte. Porque el objetivo fundamental de esta nueva línea "más actual y de gente joven", como menciona Lozano Úriz, incluida en el proyecto de promoción del departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, es dar a conocer las actividades que llevan a cabo los jóvenes artistas de la comunidad, poniendo para ello a su disposición el "interesante espacio" de la Sala de Cámara de Baluarte, puntualiza el director general de Cultura.
Jazz y teatro
Y el primero en disponer de ese espacio será el grupo Terela Gradín, un quinteto de jazz, como explica la vocalista del mismo nombre, que ofrecerá un concierto el próximo sábado basado en un "repertorio variado, con jazz y bossa nova" y en el que no faltarán versiones de temas de rock de Michael Jackson o Radiohead, entre otros.
Casi un mes después, el 26 de junio, será el turno del grupo teatral Caracois, en el que participa Txori García Úriz, que señala la importancia y la necesidad de iniciativas de este tipo para apoyar a los grupos locales "que intentan promover la cultura navarra; es necesario abrirles las puertas de los escenarios".
Aunque la Sala de Cámara permanecerá cerrada a esta iniciativa durante dos meses, julio y agosto, según indicó Esperanza Soroa, "por lo verdaderamente ocupado que estará Baluarte" debido a la cantidad de actividades culturales y congresuales que acoge en el verano.
Volverá a abrirse de nuevo en septiembre y octubre con la intención de seguir atrayendo a un público joven, al que ya se está dando a conocer la iniciativa a través de flyers -volantes o folletos de pequeña dimensión-repartidos por universidades y bares, entre otros, corpóreos, pósters, grupos en las redes sociales y un spot en Internet. "Queremos que conozcan en su propio medio lo que va a ocurrir", explicó Edmundo Irujo, de la empresa Artworks Comunicación, encargada de hacer llegar a este nuevo público las nuevas propuestas de este programa.
Las entradas para estos espectáculos los sábados por la tarde (salvo el de Sueños Rotos, el viernes 8 de octubre), todavía sin hora concreta, se comenzaron a vender ayer en Baluarte en horario de taquilla -de lunes a sábado, de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas- al precio de 10 euros, "precio más que asequible", según Soroa, para los jóvenes espectadores a los que se dirige esta nueva iniciativa cultural en la que conviven música, danza y teatro.
Iñaki Askunze en Monforte de Lemos
DIRIGIDO A:
Personas con conocimientos musicales que deseen acercarse a la música moderna.
Personas interesadas en ampliar conocimientos sobre el lenguaje empleado en los distintos estilos de la música moderna.
Músicos profesionales, semiprofesionales o estudiantes con la necesidad de ampliar sus recursos para la interpretación, la improvisación, la escucha, la creación, etc ...
Profesores que hacen o quieren hacer música en las aulas. En el seminario ampliaran sus recursos pedagógicos.
Podran participar en el seminario músicos de cualquier especialidad instrumental.
INFORMACIÓN ADICIONAL:
. Los grupos practicarán estos contenidos en un repertorio adecuado a su nivel y compuesto por temas de diferentes estilos.
. Los grupos de trabajo se formarán de acuerdo con el nivel teórico e instrumental de los alumn@s.
. El grupo-Iniciación estará formado por alumn@s de 12 años en adelante y con conocimientos básicos de instrumento.
. Los asistentes recibirán un diploma acreditativo al final del seminario.
. A lo largo de la semana alumnos y profesores tendrán la oportunidad de participar en diversas sesiones musicales organizadas en distintos puntos de Monforte de Lemos.
. Las plazas son limitadas y se asignaran por orden de inscripción.
. Los participantes del seminario tendrán que llevar su instrumento, excepto pianistas y bateristas.
. Todos los participantes deben traer un atril debidamente identificado.
. El coordinador y los profesores estudiarán las solicitudes para que eligir el nivel adecuado a cada alumno.
HORARIOS:
Aulas teórico-prácticas. Conservatorio Profesional de música "Mestre Ibáñez":
10:30 H a 13:30 H 16:30 H a 18:30 H
MATRÍCULA:
Precio: 100 €
Las inscripciones podrán enviarse por correo postal, fax, o por correo electrónico.
ORGANIZACIÓN:
A.C. A Tempo - Escuela de Música
Plaza A Castaña, 2 bajo, 36.002 Pontevedra
teléfonos:986 84 41 04/ 659 47 43 52
fax: 986 84 41 04
http://www.novasmusicas.com
atempo.org@gmail.com
PROFESORES:
Carlos Calviño [guitarra]
Profesor superior de guitarra por el Conservatorio Superior de Vigo. Profesor de enseñanza secundaria en la especialidad de música y de profesor de guitarra y armonía moderna en la Escuela de Música a Tempo (Pontevedra).Tocó con Alberto Conde, Roberto Somoza, Joshua Edelman, Pepe Bao, Celia Mur, Andy Phillips, entre otros.
Iñaki Askunze [saxofón]
"Premio de Pundonor" del Conservatorio de San Sebastian. Estudió en Berklee Collage of Music de Boston donde se gradúa con el grado de "Magna Cum Laude" en Interpretación y Composición. Profesor de Armonía y Arreglos en el "Taller de Musics" de Barcelona. Profesor en la especialidad de Jazz de Armonía, Arreglos, Composición y Combo en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene) y de Composición en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Pamplona. Director de la "Pirineos Jazz Orquesta".
Dee Jay Foster [contrabajo y bajo eléctrico]
Graduado en el Berklee College of Music, de Boston. Estudia con Pat Martino, Dave Liebman, Joe Lovano, entre otros. Toca y graba en Boston y Nueva York con artistas como Hal Crook, Ian Froman, Bob Gulloti, entre otros. En el 2005, y elexido por Herbie Hancock y Wayne Shorter como uno de los tres finalistas para el "Thelonious Monk Institute of Jazz" en Los Angeles. En el 2006 toca en San Francisco, con Mark Levine, Barry Finnerty, y Mel Martin.
Celia Mur [voz]
Alumna de la soprano lírica Maryan Bryfdir durante seis años en el Centro de Artes Lírico de Granada. Se graduó en la Associated Board of The Royal Schools of Music de Reino Unido. Celia Mur es una de las cantantes de jazz más interesantes de la generación actual en España. Su primer disco, "Footprints", muestra la calidad de su canto improvisado la manera del "scat" .O según disco "Las flores de mi vida" (Satchmo record 2003) y un recorrido intimista en clave de jazz. Posteriormente "Coloreados" junto al guitarrista Kiko Aguado y "Simpatía" año 2008.
Polo Ortí [piano, composición]
Pianista y compositor, compagina su actividad en la rama clásica con el Jazz. Gracias a las excelentes recomendaciones de Gary Burton cursa estudios de Jazz Composition en Berklee College of Music Ha compartido escenario con artistas de la talla de Herbie Hancock, Tete Montoliu, Yellow Jackets, Eric Marienthal Band, Michel Camilo Trío entre otros.
En 1990 Gary Burton edita junto al guitarrista Pat Metheny el álbum "Reunión", en el que incluye 3 composiciones de Polo: Tiempos Felices, Otoño y Aprisa y Corriendo. El álbum consiguió primeros puestos en el Billboard hit-parade de ese año. Su labor discográfica se compone de Vals, Be Bop Blues: piezas jazzísticas incluidas en programas oficiales de Conservatorios de Música. En 1993 graba su primer álbum en directo, titulado Improvisaciones sobre piano. Polo Ortí es uno de los músicos con más talento y originales de la escena nacional y su sensibilidad musical y fuerza le han hecho merecedor de numerosos elogios.
Valentín Iturat [batería]
Estudió en la Drummers Collective. Traballa en televisión, cine y publicidad, acompaña a grupos y solistas de diferentes estilos musicales: jazz, rock, pop, músicas del mundo ... Tocou con Andreas Prittwitz, Javier Sánchez,Charlie Moreno, Moisés Sanchez, José Ramón Abella, Raúl Marquez, José Antonio Ramos entre otros.
Miguel Ángel Rodríguez [coordinador]
Profesor Superior de saxofón ,profesor de Secundaria, en la especialidad de Música. Director de la Big Band "Tejina", con la que participó en la 1ª edición del festival de jazz de Lana Laguna. Director de la orquesta "División Musical"do I.E.S Juncal 1, con los que ha grabado el disco "Rock en la enseñanza pública".